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课题名称

美术作品可以什么都不像吗----走进抽象艺术

课型

新授课

授课年级

高一

课时

一课时

学情分析

本课教学对象是高一学生。对抽象画充满了好奇和兴趣，但又觉得看不懂，有些费解。这反映了当代中学生求知欲强，富有想象力，创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。高一学生已有多年的课堂美术学习积累，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了初步的认识，对具象画的欣赏与分析有了一定的感悟能力，为欣赏难度较大的抽象画奠定了基础。此外高一学生正处于知识面不断扩展，情感世界日益丰富和渴望表现与张扬独立个性的阶段，抽象画的欣赏能够开拓他们的眼界，了解多种多样表达情感的方式和美术作品，充分展示他们富有个性化的探求与想象。

教学内容分析

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此，本课主要目的是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象与热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解。

教学目标

知识与技能

了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。

过程与方法

感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。

情感态度与价值观

了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点

       通过了解欣赏世界着名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。

掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力。

教学难点

引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美。

教学策略

与方法 

教学过程中教师为学生的学习提供利用合理的学习资源，根据教学内容进行重组，并促成新的学习资源的生成。本课通过音乐与绘画的交融、学生情景剧的表演及即兴作画等方法引导学生大胆运用点线面及色彩来充分表达自己的情感。教学实践证明，一堂课根据教材特点选用几种不同教法结合使用，可增强教学效果。

学生通过欣赏、展示、体验、感受给我们带来的情趣，学会鉴赏抽象艺术的方法，体验作品的内涵，开阔创作思路，从而达到用线条与色彩抒发自己情感的目的。

教学方法

1分模块教学

2一条主线体验贯穿整个教学的全过程。

3学生从音乐体验、欣赏讨论等几方面的综合活动，层层递进的，慢慢的走进抽象绘画知识的领域，使课堂始终处于优雅、浪漫、有情有趣的状态。

教学资源

教师准备：多媒体教学设备，多媒体课件，范画。学校的图书馆、美术活动教室及周围的自然环境与人文环境资源。

学生准备：课本、绘画工具和材料

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一 导入

走入抽象艺术

教师引课 由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇来称赞我们认为好的作品。通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。我们现在看到的许多外国现代绘画作品，却再也不能用这些词的标准去衡量了有的画的不像有的让人看不懂是不是没有具体形象的作品就是优秀的艺术品应该怎样欣赏？

播放贝多分的音乐，让学生去感受，说出他们的感觉，说明音乐既可以通过没有具体形象的声音而为人们所感受，那么美术也可以用色彩和线条来组成具有审美意义的画面。

用音乐体验启发学生感受抽象艺术,创设了音乐与绘画沟通的情景,在这样的情景中,学生自然就会抛开“像与不像”的欣赏习惯。

进一步讲解音乐和绘画的通性,一副好的画就是一首乐曲,各种色相宛如单音,色相的组合或联结恰如和声的共鸣,不同的音色也可用不同的线条来呈现.引出抽象绘画的概念。

走进抽象艺术

引出抽象绘画的概念。导入课题

二 讲授新课

鉴赏抽象艺术

教师 人类进入20纪世后各种流派层出不穷，都是西方美术在新的历史条件下，所进行的各种探索以求西方美术新的发展之路。抽象派就是在这种背景下产生的，从根本上改变了西方美术的传统写实。许多画家不在满足于对客观现实的再现，因此，采用通过对形体变形和色彩夸张等方式来表达内心的感受。

探讨这所给两幅不同风格的绘画的区别在哪里

 具象绘画通常都具有某种形体，同现实世界有密切联系，画家通过各种绘画技法再现客观世界物象。

抽象绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。

教师采用对比欣赏的方法说明抽象艺术产生的背景及原因。

教师请同学们欣赏蒙特里安的作品《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》，说说抽象艺术是不是画家凭空做出来的？

同学们讨论回答：它来源于现实世界，却又不直接表现现实世界中的可视物。

借用蒙特里安的三幅作品直观、形象地说明抽象艺术的产生不是画家凭空做出来的，而是有它自己的形成过程。

以一个画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活但决不是任意的涂抹。指导学生扮演角色体验抽象艺术形成的过程

学生分组讨论

教师让同学们以角色扮演的形式参与活动，融入到真切的艺术氛围中去亲身体验抽象艺术形成的过程，加深对文化、历史、及美术知识的理解。

抽象艺术的两种代表风格伴随着一段明朗欢快，时而热烈，时而低沉的爵士乐，教师请同学们欣赏蒙特里安的冷抽象艺术作品百老汇的爵士乐、康定斯基的热抽象作品 即兴31     冷抽象

几何抽象 侧重于理性思考 以冷静、规则的几何构成为主，富有知性、秩序、严肃感。热抽象

抒情抽象 侧重于感性思考 以抒发情绪为主的形多变，以自由的弧线为主。富有感性、神秘的浪漫感，显得热情奔放。

引导同学谈谈对二者的感受并尝试分析他们的区别。

同学们讨论回答 冷抽象将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。

热抽象作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄着画家的情感。

学生讨论  你在画面中的形式感和色彩使你感受到了百老汇的什么特征？

教师通过音乐巧妙的诱导，提出导向性的问题，引发学生思考，探究，打消了学生们对抽象艺术品的排斥感,让学生很真切的感受抽象艺术的美。

简要介绍 冷抽象、热抽象的不同风格和代表画家。

结论：①用纵横交错的水平与竖直线的构图传达了，百老汇街道纵横交错的感觉。
②用点状的密集色块，表现了爵士乐的欢快轻松节奏。
③用鲜明的色彩对比传达了百老汇灯红酒绿的感觉。

感悟抽象艺术

教师播放自然届中浑然天成的抽象艺术，如斑马身上美丽的斑纹；抽象艺术在设计领域的运用，如：包装设计、室内设计、等。帮助学生拓展思路。

启发学生列举生活中见到的抽象艺术，

为下一步创作抽象艺术打好基础。

抽象艺术的美有哪些表现？画家作品

艺术美内容 1形式与色彩 2构图与笔触 3材料与肌理 4空间与透视 5光影与运动

背景音乐《欢乐颂》响起，老师请同学们即兴创作抽象画一幅，用抽象画面形式表达你对这段音乐的感受。

教师引导学生通过音乐和学生实践，亲身体验抽象艺术的美。

掌握学习方式：根据问题，自主学习，填表选择艺术美内容。
1形式与色彩 2构图与笔触 3材料与肌理 4空间与透视 5光影与运动

拓展

图片抽象绘画对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响。

结束语

抽象绘画是西方艺术文化艺术中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，他代给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。

板书设计

美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

一、听一听，想一想 走进抽象艺术（通过音乐）

二、讲一讲，议一议 鉴赏抽象艺术 （通过形式）

线条与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视

三、品一品，思一思  感悟抽象艺术 （通过联想）

听觉与绘画、视觉与绘画、触觉与绘画

教学反思

    本课通过艺术品欣赏凸显美术课程的视觉性，为学生设计了音乐体验，情景剧表演，即兴绘画等几方面的实践性活动，活动设计强调了愉悦性。
  通过人文性教学内容的学习形成了学生的创新精神和技术意识。不足的地方是教学评价还应紧跟上教学活动。以学生参与课堂思考、讨论、交流的程度作为评价标准。以组为单位进行互评、自评和教师点评的方式进行教学评价。填写各组学习评价表。